■ 간략한 책 소개

왜 어떤 색은 사랑받고,

어떤 색은 금기의 대상이 되었을까?

왜 화가들은 같은 색을 두고도 전혀 다른 세계를 그려 냈을까?

‘널 위한 문화예술’ 전 치프 에디터이자 웹매거진 《빋피》 편집장 이정우가 열두 가지 색을 통해 명화를 새롭게 읽는 책을 펴냈다. 『색다른 미술관』은 예술가의 취향과 집념에서 출발해 색에 얽힌 감정과 상징, 역사와 문화를 두루 살펴본다. 색은 단순히 작품을 아름답게 만드는 요소가 아니다. 하나의 색이 어떤 시대에는 권력과 신성함의 상징이었고, 어떤 시대에는 욕망과 금기의 대상이 되기도 했다. 색을 따라가다 보면 그림 너머의 시대와 문화, 그 안에 살아간 사람들의 이야기까지 만날 수 있다. 

책에는 97점의 작품이 수록되었다. 저자는 열두 가지 색을 중심으로 색마다 세 예술가의 작품과 한 점의 아시아 작품을 엮어 서로 다른 시대와 미술 세계를 폭넓게 살펴본다. 클림트의 황금빛부터 호쿠사이의 파랑, 천경자의 보라까지, 익숙한 명화가 색이라는 새로운 렌즈를 통과해 전에 보지 못했던 이야기를 펼쳐 보인다. 

■ 추천사

고고학자는 오래된 물건에 남아 있는 색을 유심히 바라본다. 색은 단순한 장식이 아니라, 그것을 만들고 사용했던 사람들이 무엇을 아름답다고 여겼고, 무엇을 두려워했으며, 어떤 세계를 꿈꾸었는지를 보여 주는 흔적이기 때문이다. 색에는 한 시대의 취향과 권력이 담겨 있고, 아름다움과 두려움이 배어 있으며, 때로는 금기와 욕망, 신성함까지 깃들어 있다. 그런 의미에서 색 역시 하나의 ‘유물’이라 할 수 있고, 색의 역사를 살펴보는 일은 곧 인간의 역사를 들여다보는 일이 된다.

『색다른 미술관』은 우리에게 익숙한 명화들을 ‘색’이라는 새로운 창을 통해 다시 바라보게 한다. 예술가들이 어떤 색을 선택했고, 그 색을 통해 무엇을 표현하고자 했는지를 따라가다 보면, 색이 단순한 표현 수단을 넘어 한 시대의 감정과 기억, 가치관을 담아내는 언어였음을 알게 된다. 이 책을 덮고 난 뒤에는 그림을 바라보는 눈뿐만 아니라 우리를 둘러싼 세상의 색들도 전과는 조금 다르게 보일 것이다.

 - 곽민수(고고학자, 한국이집트학연구소 소장)

타오르는 빨강과 노랑에도 캔버스는 타지 않고, 검정이 지독하게 깊어지는데 그 안에 아무런 구멍이 없다. 그럼에도 우리는 그림 앞에서 뜨거워지고, 때로는 끝없이 추락한다. 망막에 도착한 색은 그저 서로 다른 파장의 빛일 뿐인데, 마음은 전혀 다른 세계로 이른다. 물리학이 빛의 성질을 명확히 설명한다면, 예술은 그 빛이 인간에게 무슨 일을 저지르는지 보여 준다. 누군가의 붓끝에서 햇살은 불안이 되고, 어떤 화폭 위에 존재하는 어둠은 가장 눈부신 고백으로 바뀐다. 이 책은 이런 기묘한 변환의 과정을 한 폭씩 펼쳐 보인다. 희귀한 색은 권력이 되고, 한 시대의 편견은 유행이 되며, 개인적인 상처가 대중의 감각으로 번지는 순간들을 따라가다 보면 미술사는 단순한 양식의 연대기가 아니라 인류가 세계를 읽어 온 방식의 기록이라는 것을 깨닫게 된다. 이 책을 덮고 난 뒤에도 미술관의 풍경은 여전히 그대로겠지만, 우리는 이전과 같은 빛으로 작품들을 볼 수 없을 것이다. 이제야 비로소 그 색을 알아보게 되었으니 말이다.

- 궤도(과학 커뮤니케이터, DGIST 특임교수, 『과학이 필요한 시간』 저자)

■ 출판사 서평

마티스의 〈붉은 화실〉은 원래 파란색?

중세 서양에서는 배신을 상징하는 색이 아시아에서는 황제의 색!

그림을 보는 일은 색을 읽는 일에서 시작된다

화면 전체를 압도하는 붉은색. 벽과 가구, 사물의 경계를 지우며 화실 전체를 하나의 평면처럼 보이게끔 만든다. 『색다른 미술관』에서 만나는 마티스의 〈붉은 화실〉 속 풍경이다. 그러나 화면을 지배하는 붉은색은 처음부터 그 자리에 있었던 것이 아니다. 마티스는 처음 이 그림을 파란 벽과 노란빛 가구가 있는 공간으로 그렸다. 이후 화면의 약 3분의 2를 붉은색으로 덮었다. 지금 우리가 보는 강렬한 빨강은 처음부터 계획된 배경이 아니었던 셈이다. 

19세기 초 등장한 크롬옐로에 얽힌 이야기도 흥미롭다. 크롬옐로의 등장은 화가들에게 이전보다 훨씬 선명한 노란색을 구현할 수 있게 해 주었다. 고흐 역시 〈해바라기〉에 크롬옐로를 비롯한 다양한 노란색 안료를 사용해 풍부한 색채를 만들어 냈다. 색의 과학적 원리를 회화에 적용한 쇠라, 끊임없이 색채의 가능성을 탐구한 르누아르, 화학자의 우연한 발견으로 탄생한 보라색 염료까지. 색을 둘러싼 이야기는 화가의 작업실을 넘어 과학과 기술의 역사로 이어진다.

색의 의미 역시 시대와 문화에 따라 달라진다. 서양의 일부 회화 전통에서 노란색은 배신자 유다의 복식 표현에 사용되어 배신과 불신의 이미지로 연결되기도 했다. 반면 중국 황실에서 노란색은 황제의 권위와 존엄을 상징하는 색이었다. 같은 색이라도 그것을 사용한 사람들의 역사와 문화에 따라 전혀 다른 의미를 갖게 되는 것이다. 

색 하나의 변화만으로도 그림의 공간과 분위기는 완전히 달라진다. 화가에게 색은 대상을 재현하는 수단인 동시에, 자신이 바라보는 세계를 새롭게 구성하는 방법이기도 하다. 나아가 색은 그림의 인상을 결정하는 동시에 한 시대의 기술과 문화, 인간의 가치관을 드러내는 중요한 단서다. 『색다른 미술관』은 색을 중심으로 작품과 예술가를 살펴보며 익숙한 명화에 담긴 역사와 문화, 예술가의 선택을 새롭게 읽는다. 저자는 현대미술 콘텐츠를 만들며 축적해 온 자료와 현장 경험을 바탕으로, 다채로운 색과 그림에 얽힌 이야기를 쉽고 깊이 있게 풀어낸다. 한때는 익숙했던 색이 낯설게 보이고, 늘 보던 그림에서 새로운 이야기가 시작된다. 색을 따라 걷는 미술관에서 명화를 바라보는 자신만의 시선을 발견해 보자.

빨강에서 검정까지, 

열두 가지 색으로 완성한 한 권의 미술관

『색다른 미술관』은 열두 가지 색을 네 개의 주제로 나누어 색과 인간, 세계의 관계를 탐색한다. 색을 단순히 시각적인 요소로 분류하는 데 그치지 않고, 인간의 감정에서 자연과 기억, 권력과 금기, 정체성과 미래에 이르기까지 색을 둘러싼 인간과 세계의 관계를 탐색한다. 

1부 ‘태초의 감정 — 가장 먼저 느껴진 색’에서는 빨강, 주황, 노랑을 통해 인간의 본능과 감정을 자극하는 색의 힘을 살펴본다. 2부 ‘자연과 기억 — 세계를 관찰하는 색’에서는 초록, 파랑, 민트를 따라 자연과 풍경, 삶의 기억에 스며든 색의 이야기를 만난다. 3부 ‘금기와 권력 — 상징하는 색’에서는 보라, 골드, 실버에 얽힌 신분과 권위, 욕망과 상징의 역사를 들여다본다. 4부 ‘ 정체성과 미래 — 색은 질문이 된다’에서는 핑크, 흰색, 검정으로 색이 오늘날의 정체성과 예술적 표현에 던지는 질문을 탐색한다. 

각 장에서는 하나의 색을 중심으로 세 명의 예술가와 그들의 작품을 엮어 서로 다른 시대와 미술 세계를 비교해 읽는다. 중세의 두초 디 부오닌세냐부터 현대미술의 아니시 카푸어, 데이비드 호크니까지 폭넓은 작가와 작품을 한자리에서 만날 수 있다. 여기에 각 장의 말미마다 아시아 미술에서 색이 사용된 방식과 의미를 살펴보는 내용을 더했다. 서양 화가들이 즐겨 사용한 색을 따라가다가도 호쿠사이의 파란색, 천경자의 보라색, 달항아리의 흰색을 만난다. 익숙한 색을 낯선 시선으로 바라보고, 서로 다른 문화권의 작품을 나란히 읽다 보면 색 하나에도 얼마나 다채로운 역사와 이야기가 깃들어 있는지 발견하게 된다.

국내외 미술관과 박물관의 소장품을 비롯해 97점의 작품을 풍부한 도판으로 수록했다. 작가의 설명을 따라가다 보면 색은 단순히 그림을 장식하는 요소가 아니라 인간의 감정과 욕망을 드러내고, 시대와 문화를 기록하며, 새로운 질문을 던지는 언어라는 사실을 알 수 있을 것이다.

■ 저자 소개

이정우 

예술 읽고 쓰는 현대미술 에디터. ‘예술의 가치는 대화로 완성된다’고 믿으며, 단순한 설명을 넘어 예술 속 이야기를 삶의 언어로 풀어내는 콘텐츠를 기획하고 집필해 왔다. ‘널 위한 문화예술’에서 치프 에디터로 활동하며 스토리 중심의 예술 콘텐츠를 다수 기획했고, 현재는 현대미술 웹매거진 《빋피BidPiece》를 이끌고 있다. 『줄 서서 보는 그림의 비밀』을 통해 예술가의 브랜딩 전략을 탐구했으며, 『미술관을 빌려드립니다: 이탈리아』(공저)에서는 이탈리아 미술관과 명화에 얽힌 이야기를 소개했다. 유튜브 채널 ‘이정우 에디터’를 통해 미술 콘텐츠를 선보이는 한편, SBS 라디오 ‘목돈연구소’와 교보문고 칼럼 「관계로 보는 미술사」를 비롯해 다양한 강연과 매체 활동으로 예술을 더 많은 사람과 연결하기 위한 활동을 이어 가고 있다.

■ 차례 

작가의 말

1부 태초의 감정 — 가장 먼저 느껴진 색

궁금한 빨간 맛, 예술가들이 사랑한 – 빨강

앙리 마티스∥마크 로스코∥툴루즈 로트레크

부록: 가장 아름다운 빨강을 남기려는 고려인의 노력

극과 극을 넘나드는 감정의 색 – 주황

폴 고갱∥에드바르 뭉크∥피에르 오귀스트 르누아르

부록: 전후의 들판에서 타오른 주황

가장 다채로운 컬러 – 노랑

빈센트 반 고흐∥장 프랑수아 밀레∥로이 릭턴스타인

부록: 황제만이 입을 수 있던 색

2부 자연과 기억 — 세계를 관찰하는 색 

강인한 아름다움을 담다 – 초록

앙리 루소∥프리다 칼로∥데이비드 호크니 

부록: 우리 삶과 가장 가까운 초록

전 세계 사람들이 가장 사랑하는 색 - 파랑

요하네스 페르메이르∥파블로 피카소∥메리 카사트

부록: 아시아의 파랑, 그리고 호쿠사이의 파도

어쩌면 가장 강인한 색 - 민트

폴 세잔∥펠릭스 발로통∥아마데오 모딜리아니

부록: 비색, 천 년을 건너온 민트

3부 금기와 권력 — 상징하는 색

가장 미움받던 색에서 가장 사랑받는 색으로 – 보라

클로드 모네∥마르크 샤갈∥조르주 쇠라

부록: 천경자, 슬픔을 보라로 바꾼 화가

새로운 예술의 시작점, 황금색의 역사 - 골드

두초 디부오닌세냐∥산드로 보티첼리∥구스타프 클림트

부록: 땅속에서 1,400년, 빛을 잃지 않은 금

귀하고 강렬하며 도시적인 색 - 실버

아르테미시아 젠틸레스키∥렘브란트 하르먼스 판 레인∥앤디 워홀

부록: 은빛 물줄기가 흐르는 물가

4부 정체성과 미래 — 색은 질문이 된다

가장 젊고 매력적인 색 - 핑크

장오노레 프라고나르∥에드가르 드가∥마리 로랑생

부록: 옷섶 사이에 숨은 분홍

고요한 다양성의 빛 - 흰색

제임스 맥닐 휘슬러∥피에트 몬드리안∥카지미르 말레비치

부록: 달항아리, 흙으로 빚은 흰 달

검은색에 얽힌 가장 어두운 이야기들 - 검정

카라바조∥아니시 카푸어∥일리야 레핀

부록: 먹으로 쌓아 올린 우리 산천